Biographie détaillée de l’artiste :

Né en 1910 à Kirkkonummi, en Finlande, Eero Saarinen est le fils de l’architecte Eliel Saarinen et de la sculptrice Loja Saarinen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1923, où il poursuit ses études en architecture à la Yale School of Architecture. Après un passage en Europe, il revient aux États-Unis et rejoint la société de design de son père. Eero se distingue rapidement par son approche innovante du design et de l’architecture.

Il collabore avec Charles Eames dans les années 1940, ce qui aboutit à la création de plusieurs pièces de mobilier emblématiques pour la société Herman Miller. À la fin des années 1950, il se consacre à des projets architecturaux d’envergure, comme l’aéroport Dulles à Washington et le terminal TWA à l’aéroport JFK de New York.

Œuvres célèbres :

• Fauteuil « Tulip » : Créé en 1956, ce fauteuil se caractérise par sa base unique en aluminium, conçue pour éliminer le « bric-à-brac » des pieds de meubles. Le fauteuil est souvent vu comme l’incarnation du design moderne et minimaliste.
• Chaise « Womb » : Conçue en 1948 pour Florence Knoll, cette chaise symbolise le confort et la liberté de mouvement, inspirée par la forme du corps humain.
• Terminal TWA (1962) : Situé à l’aéroport JFK, ce bâtiment est l’un des chefs-d’œuvre architecturaux de Saarinen, illustrant son penchant pour les formes sculpturales et organiques.

Style et techniques :

Le style de Saarinen se caractérise par des lignes fluides et sculpturales, en rupture avec l’austérité du modernisme traditionnel. Ses créations mêlent souvent des matériaux novateurs comme la fibre de verre, l’aluminium et le marbre. Son design mobiliers, comme la série « Tulip », se distingue par son approche monolithique et organique, où la fonction est au service de la forme. Saarinen n’a pas hésité à expérimenter avec les formes, créant des œuvres qui semblaient souvent défier les conventions de leur époque.

Courant artistique :

Saarinen est étroitement associé au modernisme, mais son œuvre évolue vers un style organique et sculptural, distinct de la rigidité fonctionnelle du Bauhaus. Il appartient au courant des designers de l’après-guerre qui recherchent à concilier fonctionnalité et esthétisme, aux côtés de figures telles que Charles Eames et Florence Knoll.

Importance et influence :

L’impact d’Eero Saarinen sur le design et l’architecture moderne est incommensurable. Ses œuvres sont exposées dans des musées comme le MoMA de New York et le Vitra Design Museum. Ses créations mobilières et architecturales sont devenues des icônes du design du XXe siècle, et continuent d’influencer les designers contemporains.

Reconnaissance de l’œuvre :

Le travail de Saarinen se distingue par son approche innovante des formes et des matériaux. Sa signature repose sur l’élégance fonctionnelle et l’idée de créer des « formes organiques » dans l’architecture et le mobilier. Les pièces de Saarinen, en particulier celles produites par Knoll, sont devenues des objets de collection recherchés.

Critères d’estimation :

L’estimation des œuvres de Saarinen repose principalement sur l’état de conservation, la rareté, et la provenance. Les pièces produites par Knoll sont particulièrement recherchées, et celles ayant été produites dans les premières années de collaboration avec Charles Eames peuvent atteindre des prix élevés. Les matériaux, comme le marbre ou l’aluminium, et la signature des œuvres sont également des éléments clés pour leur valorisation sur le marché de l’art.