Biographie détaillée de l’artiste :

Né en 1923 à Rouvreux, en Belgique, Dodeigne s’installe à Paris en 1941 pour étudier à l’École des Beaux-Arts sous la direction de Marcel Gimond. Très tôt, il est influencé par l’œuvre de Constantin Brancusi et Henri Laurens, dont il reprend l’intérêt pour les formes épurées. Dans les années 1960, il s’affirme comme l’un des sculpteurs les plus influents de sa génération avec des œuvres taillées directement dans la pierre, un matériau qu’il privilégie tout au long de sa carrière. Ses sculptures monumentales se retrouvent dans des espaces publics à travers l’Europe, notamment au Parc de la Villette à Paris.

Œuvres célèbres :

• « Groupe de dix figures » (1970) : Cette œuvre monumentale en pierre de Soignies, exposée au Parc de la Villette à Paris, est l’une des plus emblématiques de l’artiste. Elle témoigne de son travail sur la fragmentation du corps humain.
• « Le Couple » (1992) : Une sculpture en pierre présentant deux figures humaines intimement liées, une expression de la relation humaine à travers des formes abstraites.
• « Grand Nu » (1964) : Un nu en marbre, une œuvre qui joue avec les formes organiques tout en conservant une rigidité formelle.

Style et techniques :

Dodeigne se distingue par une approche « taillée directe » de la sculpture, où la matière brute, notamment la pierre, devient une extension du geste créatif. Il privilégie les formes humaines abstraites, souvent fragmentées, et travaille principalement avec la pierre de Soignies, un matériau qu’il apprécie pour sa robustesse et sa texture. Vers la fin de sa carrière, son travail évolue vers une abstraction plus prononcée, mais la figure humaine reste un motif récurrent.

Courant artistique :

Dodeigne est souvent associé au courant de la Nouvelle Figuration, bien qu’il ait constamment flirté avec l’abstraction. Ses œuvres puisent dans une tradition de sculpture moderniste, avec des influences notables de l’art brut, tout en se démarquant par une approche radicale de la forme humaine.

Importance et influence :

L’importance d’Eugène Dodeigne réside dans sa capacité à concilier abstraction et figuration à une époque où l’art figuratif était souvent rejeté. Ses œuvres ont été largement exposées, notamment à la Documenta de Kassel en 1964 et 1968. Ses sculptures figurent dans de nombreuses collections publiques, dont celles du Centre Pompidou et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Il a influencé toute une génération de sculpteurs en France et en Belgique.

Reconnaissance de l’œuvre :

L’œuvre de Dodeigne se reconnaît par son traitement de la pierre brute, ses figures humaines réduites à des formes presque abstraites, mais toujours empreintes de force et de sensibilité. Sa signature se trouve dans la puissance des volumes et la simplicité des lignes, une maîtrise des matériaux naturels qui témoigne de son approche artisanale de la sculpture.

Critères d’estimation :

L’estimation des œuvres de Dodeigne repose sur plusieurs critères, notamment la taille de l’œuvre, le matériau utilisé (les sculptures en pierre de Soignies étant les plus valorisées), la provenance, ainsi que l’état de conservation. Les sculptures monumentales sont particulièrement recherchées, tandis que ses dessins et petites œuvres en bronze, bien que moins chers, attirent un certain nombre de collectionneurs. Les expositions et la présence de l’œuvre dans des collections publiques augmentent également la valeur de ses créations.