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Geneviève Claisse (1935-2018)

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A.D.N Jaune, construction en bois

La cote
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Peintures :
de 1.000 à 28.000 €
Sculptures :
de 500 à 8.000 €
Dessins :
de 500 à 22.000 €
Gravures :
de 150 à 1.500 €
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Composition de Geneviève Claisse

Philobitude
Née en 1935 à Quiévy dans le Nord, Geneviève Claisse est une artiste connue pour son abstraction géométrique.
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Ses œuvres, aux aplats de couleurs unies et aux formes carrées, rondes, rectangulaires ou triangulaires, attirent à la fois par leur magnétisme et leurs lignes éthérées.

Geneviève Claisse passe son enfance dans la campagne du nord de la France. Son père, bouchercharcutier, et sa mère, ont du mal à comprendre le mutisme de cette petite fille. Dès son plus jeune âge, Geneviève est persuadée qu’elle n’est pas destinée à vivre de la même manière que ses parents. En son for intérieur, elle se sent déjà artiste.

Un professeur de dessin l’initie à l’art en lui prêtant ses magazines « Art d’Aujourd’hui », vitrines de l’abstraction géométrique dans lesquels elle découvre notamment les tableaux d’Auguste Herbin, un parent éloigné, et les textes de Vassily Kandinsky. Et à 18 ans, elle rencontre Herbin qui reconnaît en elle son héritière spirituelle. Rapidement, elle le rejoint à Paris pour devenir son assistante.

D’emblée les premières œuvres de Claisse témoignent d’un langage pictural résolument abstrait, mêlant formes géométriques et couleurs élémentaires. Pour elle, la représentation non-figurée est un moyen d’expression du monde.

En 1958, elle rejoint son mentor dans le mouvement Abstraction Création et, en 1960, participe au Salon de Mai en exposant des toiles qui posent les fondements de son style. L’année suivante, Claisse est exposée à la galerie Denise René à qui elle restera fidèle jusqu’à la fin de sa vie. Les années 1960 marquent les débuts de sa reconnaissance avec notamment deux séries : celle des triangles noirs et blancs et celle des cercles de couleur. Son langage artistique est de plus en plus singulier et se détache d’Auguste Herbin et Piet Mondrian.

En 1967, Claisse est exposée au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fond, où d’importants collectionneurs la remarquent. Dans les années 1970, Geneviève Claisse poursuit ses recherches sur les formes carrées et trapézoïdales, toujours au sein d’un vocabulaire forme très épuré. Plusieurs expositions en galeries ou dans des musées contribuent alors à affirmer son succès sur la scène artistique. Exposée au musée d’art contemporain de Caracas en 1980, Claisse fait l’objet de sa première grande rétrospective en 1989 au musée Matisse du Cateau-Cambrésis.

Entre-temps, Claisse a intégré à ses toiles d’autres formes, comme le parallélogramme. Et, dans les années 2000, l’artiste en revient aux formes carrées de ses débuts.

En 2015, le musée Matisse a organisé une nouvelle rétrospective de son œuvre, « Ecolière, j’étais déjà abstraite », pour laquelle Claisse réalise une œuvre in situ et dessine la scénographie. Geneviève Claisse meurt en 2018 à Dreux à l’âge de 82 ans.

Lucie Rollin

Galerie photos
Acrylique de Geneviève Claisse
Jazz de Geneviève Claisse
Relief bleu de Geneviève Claisse
Œuvre de Geneviève Claisse
Sculpture de Geneviève Claisse
Signature de Geneviève Claisse
Portrait de Geneviève Claisse
Composition de Geneviève Claisse