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Jacques-Emile Rhulmann (1879-1933)

Philobinfo
Cadre photo modèle n°1710NR
13 000
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Mobilier
de 20 000 € à 2 500 000 €
Luminaires
de 10 000 € à 350 000 €
Objets décoratifs
de 1 000 € à 80 000 €

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Philobitude
Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) est un éminent designer français dont le travail symbolise le sommet du mouvement Art Déco. Connu pour ses créations luxueuses et sophistiquées, il a influencé de manière significative le design du mobilier au début du XXe siècle.
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Ses œuvres sont prisées sur le marché de l'art, rendant leur estimation cruciale pour les collectionneurs et les amateurs de design.

Biographie détaillée de l’artiste

Né à Paris le 28 août 1879, Jacques-Emile Ruhlmann a été plongé dès son jeune âge dans le monde du design grâce à l’entreprise de peinture et de décoration de sa famille. En 1907, après la mort de son père, il reprend l’affaire familiale et commence à créer des meubles. Influencé par les styles Louis XVI et l’Art Nouveau, il développe rapidement son propre style, caractérisé par des lignes élégantes et des matériaux précieux tels que l’ivoire, l’ébène et la nacre. Collaborant avec des artisans de renom, Ruhlmann expose ses œuvres lors des expositions internationales, notamment l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, où il se distingue par ses créations innovantes et raffinées.

Œuvres célèbres

Parmi les œuvres les plus célèbres de Ruhlmann, on peut citer :

  • Cabinet de la Cité Universitaire de Paris : Un cabinet en chêne teinté, exposé pour la première fois en 1930​ (invaluable.com)​.
  • Fauteuil pivotant rare (1925) : Une pièce emblématique de son style, vendue récemment chez Christie’s​ (invaluable.com)​.
  • Commode « Redhead » (1930) : Une commode sophistiquée vendue chez Toomey & Co​ (invaluable.com)​.

Style et techniques

Le style de Ruhlmann est emblématique de l’Art Déco, mêlant des lignes élégantes et épurées à des matériaux luxueux. Il utilisait fréquemment des bois exotiques, des laques brillantes et des incrustations en ivoire et nacre. Son travail se caractérise par une précision artisanale exceptionnelle et un souci du détail, visant toujours à créer des pièces non seulement fonctionnelles mais aussi esthétiquement agréables.

Courant artistique

Jacques-Emile Ruhlmann est un pilier du mouvement Art Déco, un style né après la Première Guerre mondiale, caractérisé par des formes géométriques, des matériaux rares et des techniques artisanales. Ce mouvement visait à fusionner l’art et l’industrie, et Ruhlmann, par ses créations, en est l’un des plus éminents représentants.

Importance et influence

L’influence de Ruhlmann sur le design moderne est immense. Ses œuvres sont présentes dans des collections prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art et le Musée des Arts Décoratifs de Paris. Il a également inspiré de nombreux designers contemporains par son approche avant-gardiste du mobilier.

Reconnaissance de l’œuvre

Les œuvres de Ruhlmann se distinguent par leur élégance intemporelle et l’utilisation de matériaux précieux. Ses créations sont souvent signées et marquées par une attention méticuleuse aux détails, ce qui les rend facilement reconnaissables et hautement recherchées.

Critères d’estimation

Pour estimer les œuvres de Ruhlmann, plusieurs critères sont pris en compte : l’état de conservation, la provenance, la rareté et la demande actuelle sur le marché. Les pièces avec une histoire documentée ou ayant appartenu à des collections prestigieuses ont souvent une valeur plus élevée. L’utilisation de matériaux de qualité et la signature de l’artiste sont également des facteurs déterminants pour l’évaluation.

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