Philobitude
Luigi Ghirri (1943-1992) est un photographe italien reconnu pour ses œuvres poétiques et conceptualistes qui explorent les paysages banals, en particulier l'Italie.
Son travail a marqué un tournant dans la photographie contemporaine, où il a réinterprété l'esthétique du quotidien, influençant les artistes et photographes modernes.
Biographie détaillée :
Né à Scandiano, en Italie, Luigi Ghirri a commencé sa carrière dans les années 1970, attiré par la photographie de paysage et l’étude des espaces urbains. Diplômé en géomètre, Ghirri a rapidement développé un intérêt pour l’image et la lumière, souvent influencé par des artistes conceptuels comme Bernd et Hilla Becher. Il a cofondé le groupe de photographie « Viaggio in Italia », qui cherchait à redéfinir l’identité italienne à travers des paysages familiers mais surprenants. Tout au long de sa carrière, Ghirri a collaboré avec des artistes comme Giorgio Morandi et a produit des séries comme Kodachrome, qui reste l’une de ses œuvres phares.
Œuvres célèbres :
- Kodachrome (1978) : Cette série, réalisée avec des impressions chromogéniques, explore les paysages modernes italiens, souvent dépeints sous un angle minimaliste.
- Modena, 1973 : Ensemble d’images photographiques explorant la ville de Modène, dans une série unique de 33 impressions.
- Ile Rousse (1976) : Une autre série de photographies avec des scènes balnéaires et des compositions délicates, marquant sa maîtrise des couleurs.
Style et techniques :
Ghirri est reconnu pour son usage des couleurs douces et subtiles, capturées principalement via des impressions chromogéniques. Il a travaillé dans une approche documentaire tout en transcendant la réalité avec une touche poétique. Ses œuvres explorent la relation entre l’image et la réalité, avec des compositions équilibrées et réfléchies.
Courant artistique :
Ghirri appartient à l’art conceptuel, notamment lié à la photographie de paysage et à la perception du banal. Son approche minimaliste et son attention aux détails le rapprochent d’autres photographes comme Stephen Shore et William Eggleston.
Importance et influence :
L’œuvre de Ghirri a été exposée dans des musées tels que le MoMA et le Centre Pompidou. Il a influencé de nombreux photographes contemporains, notamment dans sa manière d’aborder les paysages urbains et ruraux sous un angle contemplatif et philosophique.
Reconnaissance de l’œuvre :
Les œuvres de Ghirri se distinguent par des compositions calmes, souvent axées sur des couleurs pastel et des thèmes récurrents comme l’architecture, la nature, et le rapport entre les objets et l’espace. Sa signature visuelle réside dans la simplicité trompeuse de ses images.
Critères d’estimation :
Les critères pour estimer une œuvre de Luigi Ghirri incluent la rareté (œuvres en série limitée ou unique), l’état de conservation des impressions, la provenance et l’importance historique de la série photographique. Ses œuvres les plus prisées sont souvent des séries complètes ou des tirages vintage réalisés par l’artiste lui-même.