Bague à disques mobiles, en or jaune 18 K (750 ‰)
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Bury a étudié la peinture et la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Mons, en Belgique, où il a été exposé aux mouvements artistiques contemporains, notamment le surréalisme. Les principes du surréalisme, tels que l’importance de l’inconscient et de l’automatisme, ont eu une influence significative sur son travail ultérieur.
Au début des années 1950, Bury s’installe à Paris, qui était alors le centre de l’art contemporain. C’est à cette époque qu’il entre en contact avec les artistes du mouvement cinétique, qui se caractérise par des œuvres d’art en constante évolution et en mouvement. Bury devient rapidement un membre actif de ce mouvement et développe son propre style distinctif.
L’une des contributions les plus célèbres de Bury à l’art cinétique est son utilisation de l’art « mouvement à retardement ». Il a créé des sculptures et des installations avec des éléments mobiles, tels que des sphères en acier inoxydable, qui se déplaçaient lentement en réponse aux stimuli, tels que la chaleur, la pression ou la lumière. Ces œuvres donnaient l’impression de changements subtils et continus, créant ainsi une expérience visuelle et sensorielle unique pour le spectateur.
Un autre aspect notable de l’œuvre de Bury était son exploration des combinaisons de formes géométriques et de couleurs vives. Ses compositions étaient souvent abstraites et géométriques, et il jouait avec la répétition de motifs pour créer des œuvres visuellement captivantes.
Au fil de sa carrière, Pol Bury a participé à de nombreuses expositions importantes à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel. Ses œuvres sont devenues une partie intégrante des collections permanentes de nombreux musées, ce qui témoigne de leur importance dans le monde de l’art.
Bury a également réalisé des œuvres publiques majeures, dont certaines sont exposées dans des espaces urbains à travers l’Europe. Ses installations extérieures, souvent composées d’éléments mobiles, ont contribué à transformer l’expérience de l’art dans l’espace public.
Pol Bury est décédé en 2005 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique durable. Son travail continue d’influencer de nombreux artistes contemporains, en particulier ceux qui s’intéressent à l’art cinétique, à l’automatisme et à l’interaction entre l’art et le spectateur. Ses œuvres sont célébrées pour leur capacité à créer des moments de contemplation et d’émerveillement, où la perception du temps et de l’espace est perturbée par des formes en mouvement. Pol Bury reste ainsi un artiste remarquable et un innovateur de l’art cinétique et de l’art contemporain en général.
