**Biographie détaillée de l’artiste**

Né le 15 avril 1812 à Paris, Théodore Rousseau a été un peintre français majeur du 19e siècle, associé à l’école de Barbizon, courant précurseur de l’impressionnisme. Dès son jeune âge, Rousseau montre un intérêt prononcé pour la nature, qui deviendra le principal sujet de son œuvre. Sa formation est majoritairement autodidacte, bien qu’il ait brièvement étudié avec des peintres tels que Jean-Charles-Joseph Rémond. Au fil des années, ses voyages, notamment en Auvergne et en Normandie, ont forgé ses premières influences artistiques.

Rousseau s’est souvent associé à d’autres figures de l’École de Barbizon comme Jean-François Millet, avec qui il partageait une passion pour les paysages ruraux. Sa carrière a été marquée par des périodes de reconnaissance alternant avec des moments de critique sévère, notamment de la part des jurys du Salon parisien qui ont parfois refusé ses œuvres.

**Œuvres célèbres**

Parmi ses œuvres les plus notable, « Le Coucher de Soleil à la Forêt de Fontainebleau » (1848) est exemplaire, mettant en scène la lumière et l’atmosphère de ce lieu mythique avec une intense émotion. Cette peinture emploie des techniques de superposition de couleurs et de gestion de la lumière qui anticipent les méthodes des impressionnistes. Une autre œuvre majeure, « Le Givre à Louveciennes » (1866), montre sa capacité à capturer la beauté éphémère des effets météorologiques sur le paysage. Ces œuvres peuvent être admirées, entre autres, au Musée d’Orsay à Paris.

**Style et techniques**

Rousseau est reconnu pour son style réaliste imprégné de romantisme. Il a continuellement expérimenté avec les textures et les effets de lumière, préférant souvent travailler en plein air pour capturer l’essence du paysage naturel. Ses compositions sont souvent bien structurées, avec une attention méticuleuse portée aux détails botaniques et géologiques, reflétant son profond respect pour la nature.

**Courant artistique**

Théodore Rousseau est une figure centrale de l’École de Barbizon, courant réputé pour son approche naturaliste et novatrice du paysage. Ce mouvement a marqué une rupture avec les conventions académiques classiques, favorisant une représentation plus directe et émotionnelle de la nature, préfigurant ainsi l’impressionnisme. Des artistes comme Jean-Baptiste Camille Corot et Charles-François Daubigny faisaient également partie de ce courant.

**Importance et influence**

Rousseau a eu un impact durable sur la peinture de paysage, influençant des générations d’artistes, incluant les impressionnistes et au-delà. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde et continuent d’être très prisées par les collectionneurs et les musées. L’importance de sa démarche réside aussi dans sa capacité à sensibiliser le public à la beauté et à la vulnérabilité des environnements naturels.

**Reconnaissance de l’oeuvre**

L’œuvre de Rousseau est facilement reconnaissable par son usage intense de la couleur et sa lumière atmosphérique. Il avait une palette particulière dominée par des verts profonds, des brun terreux et des ocres, avec des touches éclatantes pour les soirées ou les matins brumeux. Ses thèmes récurrents de forêts, de champs et de ciels dramatiques restent emblématiques.

**Critères d’estimation**

Les œuvres de Rousseau sont évaluées selon plusieurs critères, y compris leur provenance, leur rareté, leur état de conservation et leur importance historique. Les tableaux qui présentent des lieux célèbres ou qui exemplifient ses innovations techniques et stylistiques tendent à atteindre des prix plus élevés sur le marché de l’art. Son impact historique et culturel joue également un rôle crucial dans leur appréciation valeur.