Antonio Asis est né dans une famille d’origine espagnole en Argentine. Sa passion pour l’art s’est manifestée très tôt, et il a décidé de poursuivre une carrière artistique. En 1956, il a déménagé à Paris, en France, qui était alors l’épicentre de la scène artistique internationale. À Paris, il a étudié à l’École nationale supérieure des beaux-arts et a été influencé par l’effervescence culturelle de la ville.

La période des années 1950 et 1960 a été cruciale dans le développement artistique d’Antonio Asis. Il a été exposé à divers mouvements artistiques contemporains, notamment le constructivisme, l’abstraction géométrique et l’art cinétique. Ces influences ont façonné son style artistique et ont nourri sa quête pour explorer les concepts de mouvement, de rythme et de perception visuelle.

Antonio Asis est devenu un membre actif du mouvement de l’art cinétique et optique. Il s’est engagé dans la création d’œuvres d’art qui provoquent une expérience visuelle dynamique chez le spectateur. Ses œuvres se caractérisent souvent par l’utilisation de motifs géométriques, de formes répétitives et de couleurs vives. Ces éléments sont agencés de manière à créer l’illusion du mouvement, de la profondeur et de l’instabilité visuelle.

L’une des contributions majeures d’Antonio Asis à l’art cinétique est sa série de « Trames ». Ces œuvres consistent en des compositions de lignes et de motifs géométriques qui semblent se déplacer et se déformer lorsque le spectateur les regarde. Les trames de Asis sont souvent caractérisées par leur dynamisme et leur capacité à jouer avec la perception de l’espace.

Tout au long de sa carrière, Antonio Asis a exposé son travail dans des galeries et des musées du monde entier. Il a participé à des expositions collectives majeures et a eu de nombreuses expositions personnelles qui ont été saluées par la critique. Son travail a été reconnu et célébré pour sa contribution à l’art cinétique et optique.

L’œuvre d’Antonio Asis continue d’avoir une influence significative sur la scène artistique contemporaine. Son exploration du mouvement, de la lumière et de la perception visuelle a inspiré de nombreux artistes contemporains qui s’intéressent à la création d’œuvres d’art interactives et dynamiques. Sa capacité à combiner la rigueur géométrique avec une esthétique visuellement stimulante a élargi les horizons de l’art abstrait et cinétique.

Antonio Asis a continué à travailler sur son art jusqu’à sa mort. Il est décédé le 30 septembre 2019 à Paris, en France, laissant derrière lui un riche corpus d’œuvres d’art qui continuent d’être exposées et étudiées dans le monde entier. Son héritage dans le domaine de l’art cinétique et optique perdure grâce à son exploration incessante de la perception visuelle et du mouvement.

En conclusion, Antonio Asis était un artiste argentino-français dont le travail a été marqué par son engagement envers l’art cinétique et optique. Sa carrière artistique a été marquée par une exploration constante des notions de mouvement, de rythme et de perception visuelle. Son influence sur l’art contemporain perdure grâce à sa capacité à créer des œuvres qui engagent le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et stimulante.