Coignard a commencé sa carrière en tant que peintre abstrait, mais il a rapidement évolué vers un style plus figuratif. Il a été influencé par les grands maîtres de la peinture tels que Matisse, Picasso et Braque. Il a également été inspiré par l’art africain et océanien, ainsi que par l’art brut.

Au cours des années 1950 et 1960, Coignard a travaillé en tant que graveur et a produit de nombreuses gravures et lithographies. Il a également travaillé sur des sculptures en bronze et en céramique. En 1964, il a commencé à travailler avec des matériaux tels que le sable et le ciment pour créer des reliefs en trois dimensions.

Dans les années 1970, Coignard a commencé à travailler sur des collages et des assemblages. Il a utilisé des matériaux tels que des morceaux de bois, des coquillages et des pierres pour créer des œuvres d’art uniques. Il a également commencé à travailler sur des peintures à l’huile et des aquarelles.

Au fil des ans, Coignard a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées en France et à l’étranger. Il a remporté de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le Grand Prix de la Biennale de Menton en 1976.

Coignard a également été un enseignant passionné. Il a enseigné à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à l’École des Beaux-Arts de Marseille. Il a également donné des cours et des conférences dans de nombreuses autres écoles d’art en France et à l’étranger.

Coignard décède en 2008 à l’âge de 83 ans, laissant un héritage artistique toujours présent aujourd’hui. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il a également inspiré de nombreux artistes contemporains avec son style unique et innovant.

Talentueux et polyvalent, Coignard a expérimenté de nombreux supports différents, de la peinture à la sculpture en passant par la gravure et les collages. Il a été influencé par de nombreux grands artistes et mouvements artistiques, mais a développé son propre style unique.