Karl Korab (né en 1937) ?

Biographie détaillée :

Né en 1937 à Falkenstein, Autriche, Karl Korab a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Influencé par le surréalisme et l’expressionnisme, Korab a développé un style unique mêlant peinture et collage. Ses premières œuvres se caractérisent par des paysages oniriques et des natures mortes élaborées. Il a collaboré avec des artistes contemporains comme Arnulf Rainer et Ernst Fuchs, ce qui a enrichi son approche artistique.

Œuvres célèbres :

• « Engelskopf » (1971) : Cette œuvre, vendue pour 75 052 USD en 2023, est un exemple marquant de l’utilisation par Korab de techniques mixtes, mêlant peinture et collage.
• « Stilleben mit Ball » (2024) : Cette nature morte, récemment vendue, montre l’évolution de son style vers des compositions plus épurées.

Style et techniques :

Korab est connu pour ses collages surréalistes et ses peintures. Utilisant une palette de couleurs souvent restreinte, il crée des compositions qui évoquent des mondes imaginaires. Son travail sur les textures et les formes donne une dimension tactile à ses œuvres.

Courant artistique :

Karl Korab est associé au surréalisme et à l’expressionnisme autrichien. Ces mouvements, caractérisés par l’exploration de l’inconscient et l’expression des émotions intenses, sont évidents dans ses œuvres.

Importance et influence :

Les œuvres de Karl Korab ont été exposées dans des galeries prestigieuses et font partie de collections renommées. Son influence se voit également dans les travaux d’artistes contemporains qui explorent les techniques mixtes et les thèmes surréalistes.

Reconnaissance de l’œuvre :

L’œuvre de Korab se distingue par son style unique, ses thèmes récurrents de paysages imaginaires et de natures mortes, ainsi que par l’utilisation de collages. Sa signature artistique est identifiable par ses compositions soignées et l’interaction subtile entre peinture et collage.

Critères d’estimation :

Pour estimer une œuvre de Karl Korab, il est important de considérer la technique utilisée (peinture, lithographie, aquarelle), l’état de conservation, la provenance et la période de réalisation. Les œuvres majeures de ses premières périodes se vendent généralement à des prix plus élevés en raison de leur rareté et de leur importance historique.