**Biographie détaillée de l’artiste**
Michel Larionov, né en 1881 à Tiraspol, alors partie de l’Empire russe, représente une figure marquante de l’avant-garde russe du début du 20ème siècle. Éduqué à l’École de Peinture, de Sculpture et d’Architecture de Moscou, il s’est rapidement écarté des conventions académiques pour explorer des voies plus radicales, influencé par les mouvements modernes européens et le folklore russe. Larionov a joué un rôle clé dans le développement de deux courants majeurs : le néo-primitivisme et le rayonnisme, créant des liens étroits avec d’autres artistes tels que Natalia Goncharova, avec qui il partageait une relation personnelle et professionnelle profonde, avant de s’établir à Paris en 1915.

**Œuvres célèbres**
Parmi ses œuvres les plus connues, « Le Coq et la poule » (1912) illustre son utilisation audacieuse de couleurs vives et de motifs inspirés du folklore russe. Elle combine techniques traditionnelles et influences modernistes. « Rayonisme Rouge » (1913) est une autre pièce majeure qui reflète son intérêt pour la fragmentation de la lumière et des formes, précédant les abstractions du futurisme et du cubisme. Ces œuvres peuvent souvent être vues dans des musées de renom tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg.

**Style et techniques**
Larionov est connu pour son exploration audacieuse des couleurs, des formes géométriques et des perspectives radicales. Initialement influencé par le néo-primitivisme, il s’est ensuite orienté vers le rayonnisme, un style qu’il a co-fondé avec Goncharova et qui se caractérise par la décomposition des objets en rayons de couleur, anticipant des aspects de l’abstraction totale.

**Courant artistique**
Larionov est souvent associé à l’avant-garde russe, notamment au néo-primitivisme, qui intègre des éléments de l’art populaire russe avec des techniques modernes, et au rayonnisme, qu’il a développé en réponse aux innovations stylistiques de l’art occidental, ajoutant une dimension unique avec ses théories sur la lumière et la couleur.

**Importance et influence**
L’influence de Larionov dépasse les frontières de la Russie, ayant touché le monde de l’art à Paris où il a collaboré avec des artistes comme Diaghilev et les Ballets Russes. Ses œuvres continuent d’être exposées dans des expositions majeures, soulignant son rôle dans le développement de l’art moderne.

**Reconnaissance de l’œuvre**
La signature artistique de Larionov se reconnaît à son approche audacieuse de la couleur et de la forme qui rompt avec les traditions, tout en intégrant des éléments de l’art populaire russe, rendant son œuvre distinctive et immédiatement reconnaissable. Ses thèmes récurrents incluent le folklore, la guerre, et plus tard, des abstractions basées sur la lumière et la forme.

**Critères d’estimation**
L’estimation des œuvres de Larionov se base sur plusieurs critères : la période de l’œuvre, avec une préférence pour ses pièces avant-gardistes du début du 20ème siècle, la rareté et la conservation de l’œuvre, ainsi que son importance dans l’évolution stylistique de l’artiste. Son impact durable et son rôle dans des mouvements artistiques clés jouent également un rôle crucial dans l’appréciation de ses tableaux sur le marché de l’art international.