**Biographie détaillée de l’artiste**
René Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique, est une figure emblématique du surréalisme. Elevé dans une famille modeste, sa vie a été marquée par le tragique suicide de sa mère alors qu’il n’avait que 14 ans, un événement qui influença profondément son oeuvre. Magritte étudie à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles de 1916 à 1918. Ses influences initiales incluent le futurisme et le cubisme, mais c’est après sa rencontre avec Giorgio de Chirico que le surréalisme s’enracine dans son travail à partir des années 1920. Magritte côtoyait d’autres artistes majeurs comme Salvador Dalí et Joan Miró, favorisant des échanges riches qui nourrissaient sa propre expression artistique.

**Œuvres célèbres**
Parmi les toiles les plus illustres de Magritte, « La Trahison des images » (1929) avec son célèbre « Ceci n’est pas une pipe » brouille les frontières entre les mots et les images. « L’Empire des lumières » (1954) juxtapose une scène nocturne avec un ciel diurne, jouant avec la perception du temps. Ces œuvres, souvent réalisées à l’huile sur toile, combinent objets quotidiens et éléments oniriques, déstabilisant la perception du réel.

**Style et techniques**
Magritte est réputé pour son approche intellectuelle dans la manipulation des images et des objets familiers. L’usage paradoxal des titres joue également un rôle crucial dans son oeuvre, interrogeant la relation entre le visible et le caché. Sa technique était précise, appliquant des textures lisses et homogènes, ce qui rendait l’irréel étrangement réalistique.

**Courant artistique**
René Magritte est un pilier du surréalisme, courant artistique valorisant l’étrange et l’irrationnel. Il partageait les idéaux surréalistes avec des contemporains comme André Breton et Max Ernst, cherchant à transcender les conventions rationnelles et à plonger dans le territoire de l’inconscient.

**Importance et influence**
Magritte a marqué le monde de l’art par ses provocations visuelles qui remettent en question la perception quotidienne de la réalité. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, notamment le Musée d’Art Moderne de New York. L’artiste continue d’influencer la publicité, le cinéma et la mode, grâce à sa capacité à amalgamer l’absurde et le réel.

**Reconnaissance de l’oeuvre**
Le style de Magritte est instantanément identifiable : l’usage récurrent de motifs tels que les chapeaux melon, les pommes, et les ciels nuageux. La juxtaposition d’éléments anodins dans des contextes surréalistes crée une signature inimitable qui attire et interpelle le spectateur.

**Critères d’estimation**
L’évaluation des œuvres de Magritte prend en compte plusieurs critères, dont la période de création, la rareté de l’œuvre, son état de conservation, et sa provenance. Les tableaux de ses phases de maturité, notamment ceux qui comportent ses thèmes les plus emblématiques, tendent à être les plus prisés et valorisés sur le marché de l’art.