Philobitude
Riccardo Licata (1929-2014) est un artiste italo-français reconnu pour ses contributions aux domaines de la peinture, de la sculpture et du design de verre.
Sa carrière a traversé plusieurs décennies, durant lesquelles il a développé un style unique influencé par l'art abstrait et le modernisme.
Biographie détaillée de l’artiste
Né le 20 décembre 1929 à Turin, Riccardo Licata a déménagé à Venise en 1946, où il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts sous la tutelle de maîtres comme Emilio Vedova. Licata s’est rapidement fait connaître pour ses mosaïques et ses œuvres en verre, travaillant notamment avec la célèbre verrerie Murano. Influencé par Paul Klee et le groupe Cobra, il a exposé ses œuvres dans le monde entier, participant à des biennales et des expositions prestigieuses.
Œuvres célèbres
- Doppio Incalmo Vase (1956) : Un vase en verre soufflé de Murano, célèbre pour ses bandes de murrine et ses techniques d’incalmo.
- Création et interprétation (1985) : Une acrylique sur toile, représentant des motifs abstraits caractéristiques de son style.
- Senza Titolo (1995) : Une sculpture en verre, mélangeant des techniques traditionnelles avec une approche contemporaine.
Style et techniques
Licata est surtout connu pour ses compositions abstraites et ses mosaïques complexes. Utilisant une palette vibrante, il intègre des formes géométriques et des symboles pour créer des œuvres dynamiques. Ses techniques incluent la peinture à l’huile, l’acrylique, la gravure, et le travail du verre, souvent en collaboration avec des ateliers de Murano.
Courant artistique
Riccardo Licata s’inscrit dans le courant de l’abstraction lyrique, un mouvement caractérisé par l’utilisation de formes libres et de couleurs vives pour exprimer des émotions et des concepts abstraits. Il partage des affinités avec des artistes tels que Hans Hartung et Georges Mathieu.
Importance et influence
L’œuvre de Licata a eu un impact significatif sur l’art moderne, notamment dans les domaines de la mosaïque et du verre. Ses œuvres sont présentes dans des collections de musées comme le Centre Pompidou à Paris et le Musée des Arts Décoratifs de Paris. Ses expositions récentes incluent des rétrospectives en Italie et en France, confirmant sa place dans l’histoire de l’art contemporain.
Reconnaissance de l’œuvre
Les œuvres de Licata sont reconnaissables à leur style unique, mêlant abstraction et précision géométrique. Ses thèmes récurrents incluent la nature, le cosmos et la musique, souvent exprimés à travers des compositions vibrantes et harmonieuses.
Critères d’estimation
Pour estimer les œuvres de Riccardo Licata, les experts considèrent plusieurs critères : la rareté, l’état de conservation, la provenance et l’importance historique. Les œuvres signées et bien documentées, notamment celles ayant participé à des expositions importantes ou figurant dans des publications, atteignent généralement des valeurs plus élevées sur le marché.