Le mouvement cubiste en France
Le mouvement cubiste est l’un des courants artistiques les plus emblématiques du début du XXème siècle en France. Né de l’imagination de Georges Braque et Pablo Picasso, il a profondément bouleversé les codes de la peinture en introduisant de nouvelles façons de représenter la réalité. Dans cet article, nous vous proposons de partir à la découverte de cet art révolutionnaire, entre innovation et polémique.
D’où vient le cubisme ?
Le cubisme est apparu en France au début du XXème siècle, plus précisément en 1907, sous l’impulsion de Georges Braque et Pablo Picasso. Ces deux artistes se rencontrent à Paris en 1907 et commencent à travailler ensemble. Ils s’inspirent notamment de l’impressionnisme, du fauvisme et de l’art primitif pour créer un nouveau style qui va secouer le monde de l’art.
Le nom du mouvement, cubisme, provient de l’aspect géométrique des œuvres réalisées par Braque et Picasso, qui se caractérisent par une décomposition des formes en facettes géométriques. Contrairement aux autres mouvements artistiques de l’époque, le cubisme ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à la décomposer pour en saisir l’essence.
Les différents styles cubistes
On distingue généralement deux grandes périodes dans le cubisme : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le cubisme analytique se caractérise par une décomposition poussée des formes en facettes géométriques, rendant l’œuvre difficilement identifiable. Les tableaux sont souvent monochromes et les couleurs sont réduites à leur plus simple expression.
Le cubisme synthétique, quant à lui, est plus accessible et fait appel à des formes plus simples et identifiables. Les couleurs sont plus variées et les œuvres se rapprochent davantage de l’art populaire.
Quelles ont été les réactions face au cubisme ?
Le cubisme a suscité de nombreuses réactions, allant de l’admiration à l’incompréhension en passant par la réprobation. Les premiers spectateurs ont souvent eu du mal à saisir l’intention des artistes et certains ont même qualifié les œuvres de Braque et Picasso de « non-art ».
Cependant, le mouvement cubiste a reçu le soutien de grands noms de l’art tels que le poète Guillaume Apollinaire ou le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler. Petit à petit, le mouvement a gagné en notoriété et a fini par être reconnu comme l’un des plus importants de l’histoire de l’art moderne.
Le cubisme aujourd’hui
Aujourd’hui, le cubisme continue d’influencer de nombreux artistes et ses traces sont toujours visibles dans l’art contemporain. Ses principes de déconstruction et de fragmentation de la réalité ont été réutilisés dans des mouvements tels que l’art abstrait, le surréalisme ou encore le postmodernisme.
De plus, les œuvres cubistes ont toujours une grande valeur sur le marché de l’art. En 2012, le célèbre tableau « Les joueurs de cartes » de Cézanne, un des précurseurs du cubisme, a été vendu aux enchères pour la somme de 250 millions de dollars !
En conclusion, le mouvement cubiste a marqué de son empreinte l’histoire de l’art en introduisant de nouvelles façons de dépeindre la réalité. Malgré les critiques et les réactions mitigées à sa création, il reste aujourd’hui une source d’inspiration pour de nombreux artistes et demeure une référence incontournable dans le monde de l’art moderne.