Les Secrets de l’Ascension de Degas sur le Marché de l’Art
L’ascension de Degas sur le marché de l’art a été l’une des plus remarquables de l’histoire de l’art français. Connue principalement pour ses peintures et sculptures représentant l’univers des danseuses et des ballerines, Edgar Degas a su influencer le monde de l’art comme peu d’autres artistes ont réussi à le faire. Mais comment cet artiste a-t-il réussi à s’imposer sur le marché de l’art et à devenir l’un des peintres les plus célèbres du monde ? Décryptage des secrets de son ascension.
Les débuts prometteurs de Degas
Né en 1834 à Paris, Edgar Degas découvre rapidement sa passion pour l’art et commence à étudier à l’école des Beaux-Arts de Paris dès l’âge de 18 ans. Il y côtoie de futurs grands noms de l’impressionnisme tels que Monet ou Renoir, et se forge une solide base technique en s’inspirant des grands maîtres de la Renaissance. Mais c’est avant tout sa rencontre avec Edouard Manet qui va le marquer et lui permettre de développer son propre style.
Le succès de ses tableaux dans les Salons officiels de l’époque lui permet de se faire remarquer et de vendre ses œuvres. De plus, l’artiste a un cercle d’amis riches et influents qui lui apportent leur soutien financier et leur réseau de contacts. Mais Degas a aussi la chance de peindre des sujets populaires et appréciés du public, comme les chevaux et les courses hippiques, ce qui lui permet de se faire une renommée rapide.
L’apogée de sa carrière
Le pic de sa popularité arrive dans les années 1870-1880, période pendant laquelle il développe son thème de prédilection : les danseuses. Avec leur élégance et leur grâce, ces figures ont captivé l’artiste et lui ont inspiré de nombreuses toiles, pastels et sculptures. Ses œuvres dégagent une certaine intimité et une sensibilité qui touchent le public, et ses couleurs vives et sa technique innovante attirent les collectionneurs et les amateurs d’art.
De plus, Degas est un artiste engagé qui prend position contre la hiérarchie des formes d’art et révolutionne la manière de représenter le mouvement. En utilisant des cadrages inhabituels et en capturant l’instantanéité des gestes de ses modèles, il crée un style unique et recherché. Ses tableaux se vendent à prix d’or sur le marché de l’art et il devient un artiste renommé et respecté.
La fin de sa vie et son héritage
Malgré sa célébrité, Degas ne cherche pas la reconnaissance et continue à expérimenter et à développer son art jusqu’à la fin de sa vie. Sa santé fragile et une perte progressive de la vue l’amènent à se consacrer principalement à la sculpture dans ses dernières années. Mais cela ne l’empêche pas de rester productif et de réaliser des œuvres marquantes jusqu’à sa mort en 1917.
Aujourd’hui, la cote de Degas est toujours au sommet et ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. Ceux qui possèdent un tableau de l’artiste ont la chance de détenir une pièce d’histoire et de contribuer à perpétuer l’héritage de ce grand maître de l’impressionnisme.
Pour conclure, l’ascension de Degas sur le marché de l’art a été rendue possible grâce à une combinaison de talent, de chance et de stratégie. Si vous possédez un tableau de cet artiste, pensez à le faire estimer car sa valeur peut être considérable et peut-être aurez-vous la chance de découvrir que vous détenez un trésor artistique.