Pourquoi les peintures de Wifredo Lam suscitent-elles un intérêt croissant chez les collectionneurs ?

Les peintures de Wifredo Lam, allergique aux conventions artistiques traditionnelles, connaissent un regain d’intérêt chez les collectionneurs d’art. Mais pourquoi cet engouement soudain pour cet artiste longtemps relégué dans l’ombre des géants du XXe siècle ? Pour comprendre cette fascination croissante, plongeons dans l’univers personnel et artistique de Wifredo Lam, tout en explorant les raisons de cet attrait renouvelé.

## Un univers artistique unique

Né à Cuba en 1902, d’un père chinois et d’une mère afro-cubaine, Lam a toujours été tiraillé entre différentes cultures. Il a intégré ces influences pour développer un style qui fusionne le cubisme, le surréalisme, et des motifs afro-caribéens. Sa rencontre avec Pablo Picasso dans les années 1930, alors qu’il vivait à Paris, fut déterminante. Ce dernier l’encourage à s’aventurer au-delà des conventions artistiques de l’époque, ce qui donnera naissance à une œuvre hybride et fascinante. Un détail amusant : il se disait que Picasso était si impressionné par Lam qu’il le considérait presque comme son égal.

## Le mystère des motifs et leur résonance contemporaine

Les peintures de Lam, telles que « La Jungle » (1943), sont des compositions énigmatiques emplissant l’espace de figures mi-humaines mi-animales qui semblent danser au rythme des rites vaudous. Cette approche mystique et symbolique trouve un écho particulier à notre époque, marquée par une quête de sens face à la globalisation. Les amateurs d’art y voient souvent une représentation du dialogue entre tradition et modernité, une tension toujours d’actualité.

## Marché de l’art : une valeur en hausse

Le marché de l’art contemporain connaît une mutation : d’une part, il y a une quête d’artistes sous-représentés dans les grandes collections ; d’autre part, l’attrait pour l’art non occidental monte en flèche. Selon Artprice, la cote de Wifredo Lam a augmenté de près de 20 % ces dix dernières années. En mai 2022, sa toile « Omi Obini » s’est vendue pour 9,6 millions de dollars chez Christie’s, pulvérisant ainsi les précédents records pour cet artiste.

## La reconnaissance tardive

Pendant longtemps, Lam était sous-estimé, souvent catalogué dans le simple sillage de mouvements plus connus. Sa reconnaissance tardive s’explique par la redécouverte de son immense contribution à l’art du XXe siècle. Des expositions récentes, comme celle de 2015 au Centre Pompidou, ont joué un rôle majeur dans la mise en lumière de son œuvre, attirant ainsi un nouveau public attentif.

## Un avenir prometteur

En conclusion, ce regain d’intérêt pour Wifredo Lam ne semble pas prêt de s’estomper. Les collectionneurs et les amateurs d’art continuent d’être attirés par son œuvre, alliant des influences culturelles diverses à une modernité troublante. Comme pour boucler la boucle de son extraordinaire parcours, Lam nous rappelle que l’art est un pont entre les cultures, invitant chacun à s’égarer pour mieux comprendre le monde.

La fascination pour Lam ouvre la porte à d’autres artistes souvent négligés, prouvant que le paysage culturel est en constante évolution. Face à l’inconnu, le travail de Lam incite à explorer sans cesse au-delà de l’horizon. Peut-être est-ce là le plus grand mérite de cet artiste emblématique : être un guide dans le labyrinthe des cultures et des temps.

Et vous, que ressentez-vous face à l’art qui traverse les frontières ?