Edgar Degas (1834-1917) est un peintre et sculpteur français, célèbre pour ses représentations de danseuses et de scènes de la vie moderne. Membre influent de l'impressionnisme, il se distingue par sa maîtrise du dessin et son étude des mouvements humains.
**Biographie détaillée de l’artiste**
Edgar Degas, né Hilaire-Germain-Edgar De Gas le 19 juillet 1834 à Paris, est l’une des figures de proue du mouvement impressionniste, bien qu’il préférait se décrire comme un réaliste ou un indépendant. Issu d’une famille aisée, Degas commence son éducation artistique à l’École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de Louis Lamothe, qui admirait Jean-Auguste-Dominique Ingres, influençant ainsi les premières œuvres de Degas. Durant ses années formatives, il voyagea intensivement en Italie pour étudier les œuvres des maîtres Renaissance, ce qui affina son technique et son style.
**Œuvres célèbres**
Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on trouve « L’Absinthe » (1876), une peinture poignante représentant des individus désillusionnés dans un café, « La Classe de danse » (1874), où il capture avec minutie la rigueur de l’entraînement des ballerines, et « Les Courses à Longchamp » (1872), illustrant le dynamisme des courses de chevaux. Ces œuvres sont respectivement conservées au Musée d’Orsay à Paris, au Musée d’Orsay et au Art Institute of Chicago.
**Style et techniques**
Degas est surtout connu pour ses peintures, ses sculptures et ses dessins qui dépeignent la vie parisienne, les danseuses de l’Opéra, les chevaux et les scènes de la vie quotidienne. Il est maître dans l’art de capturer les mouvements et les scènes transitoires. Degas employait des techniques variées, y compris la peinture à l’huile, la pastel et la sculpture en cire qui étaient plus tard souvent coulées en bronze.
**Courant artistique**
Bien que souvent associé à l’impressionnisme, Degas diverge de ce mouvement par son intérêt marqué pour le portrait et la composition plus classique. Il partage avec les impressionnistes leur désir de capturer des moments éphémères et des effets de lumière, mais se distingue par son approche plus réaliste et son utilisation moins spontanée de la couleur.
**Importance et influence**
Degas a eu un impact considérable sur le monde de l’art, particulièrement par sa capacité à capturer l’essence de la vie moderne et ses techniques innovantes. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde et continuent d’inspirer de nombreux artistes. Les expositions dédiées à Degas sont fréquentes et très prisées par les critiques et le public.
**Reconnaissance de l’oeuvre**
La capacité unique de Degas à représenter la dynamique des corps en mouvement et ses thèmes récurrents autour de la danse et de la vie quotidienne sont facilement reconnaissables. Sa palette souvent subtile mais vibrante et son exploration continue de la condition humaine se distinguent nettement dans l’histoire de l’art.
**Critères d’estimation**
Les œuvres de Degas sont évaluées en fonction de plusieurs critères : la période de création de l’œuvre, sa rareté, le médium utilisé, la provenance, la condition de l’œuvre, et son importance dans l’évolution de sa carrière. Les pièces provenant de ses périodes les plus innovantes, comme ses études de mouvement et ses portraits psychologiquement complexes, sont souvent les plus prisées sur le marché de l’art.